曾被視為「爛片」,後來變經典的5部港片,李安和周星馳各占一部!

1、《僵屍》

電影《僵屍》在上映之前,觀眾普遍認為是大爛片。

最大的原因就是導演 麥浚龍。他是香港富商麥紹棠的兒子,圈裡有名的富二代。

大家為啥這麼不看好他?先看看他的光榮事蹟。

2002年,麥浚龍以歌手身份正式出道,明面上得獎不少,結果上臺時經常被喝倒彩。

2004年,麥浚龍改走非主流路線,憑藉一首《雌雄同體》斬獲「叱吒樂壇大獎」。這首歌風格奇特,大家可以去聽聽,總讓人懷疑他爸花錢打過榜。

2007年,麥浚龍跨界成立自己的服裝品牌。 一頓操作猛如虎,結果身高秒變一米五。

這麼「潮」的衣服,不知道有多少人願意嘗試。

2009年,麥浚龍又跨界當了編劇,第一部作品叫《復仇者之死》。

他親自上陣當主演,與蒼井空老師演對手戲……

2011年,麥浚龍宣佈當導演,開拍《僵屍》,向80年代的僵屍片致敬。

一個從未當導演的非主流歌手,突然宣佈開拍經典僵屍片,一般人都會嗤之以鼻。所以在《僵屍》上映之前,根本沒有人看好。

幸好他有個有錢的爹,前期拼命花錢做宣傳,海報上全是讚美之詞,漸漸吸引了一些人進場觀看。

不看不知道,一看嚇一跳。

《僵屍》確實是難得一見的佳片。

他知道林正英的道士形象難以逾越,所以沒有生搬硬套,反而以錢小豪的「過氣」為切入點,以此來追憶情懷。

故事的場景放在大家熟悉的居民樓,非常有代入感。日式恐怖片的視覺風格,炫酷的特效,簡單乾脆的動作,都給人別開一面的感覺。

幾位演員也都是僵屍片中的老面孔,過硬的演技為電影加分不少。

故事的結局也非常精妙,原來一切都只是幻覺,是一個落魄演員臨終時的想象。

更難得的是,電影始終都在傳達一個主旨:比鬼怪更可怕的,是人的執念。

《僵屍》之後,麥浚龍口碑逆轉,瞬間成了 新銳導演

2017年,麥浚龍開拍備受矚目的《風林火山》。強大的演員陣容,讓不少港劇迷非常期待,可惜因為某些原因,至今未能上映。

2、《蜀山傳》

2000年,徐克雄心勃勃地開拍《蜀山傳》。

他以為憑藉強大的電腦特技,徹底展示了想象力,肯定能突破前作《新蜀山劍俠》,沒想到慘遇滑鐵盧。

成本近一億港幣,結果票房不到1200萬港幣,虧得一塌糊塗。口碑也不盡人意,觀眾普遍認為, 特效太超前,劇情不太連貫,有點看不懂

當時,武俠還是主流,市面上玄幻題材的作品並不多。差不多直到3年之後,《誅仙》才開始連載。再加上徐克為了展現特技,劇情上比較薄弱,所以評價並不高。

這部電影撲街了很多年,直到後來玄幻片興起,國內各種奇幻大片層出不窮。觀眾被辣了無數次眼睛後,驀然回首才發現,徐老怪的《蜀山傳》簡直是寶藏。

本以為是仙俠片的開始,沒想到竟然是巔峰。

先說說特效。雖然彼時電影技術已經相當發達,可很少有作品能達到《蜀山傳》的效果。幾乎全是五毛特效,例如《古劍奇譚》中楊冪幻化胡蝶,和《花千骨》中趙麗穎吃包子。

反觀《蜀山傳》,孤月大師從祭出「月金輪」到「瓷片碎」消亡,寥寥幾分鐘就已經足夠驚豔。

還有「丹辰子」的翅膀,你還見過這麼拉風絲滑的造型嗎?

最讓人拍案叫絕的,是以幻化的蓮花象徵氣運。蓮花上的水珠倒飛入半空,裂開形成漣漪,美輪美奐,真可謂奇思妙想。

再說說劇情。其實《蜀山傳》的敘事並不差,短短一部電影的時間,就非常完整地建立了世界觀,各大門派以及人物背景都交代得很清楚。

神魔大戰的衝突和結尾也很完善,讓人一目了然。這種控場能力,很多導演用一部電視劇都很難達到。

最後再說內核。它用兩條線交叉講了兩種核心思想:「浩然正氣」和「輪回愛情」。

自古正邪不兩立,縱然正派式微,就算捨己為人也要除魔衛道,每個人都應該心存「浩然正氣」。

孤月與天宗數次輪回,但憑著一彎月金輪總能找到對方。沒有一點狗血的情節,但這份刻意壓制的愛情,卻讓人足夠難忘。

要說片中最大的敗筆,可能就是章子怡這條線。戲份很足,但對劇情毫無幫助,非常尷尬。

當時,章子怡剛憑藉《臥虎藏龍》躋身為「國際巨星」,為了借助她的名氣,所以徐克強行加了不少戲,可是效果並不好,有點畫蛇添足的感覺。

3、《臥虎藏龍》

《臥虎藏龍》是經典的大片,不過在它得獎之前,口碑並不算好。

香港人覺得節奏太文藝。披著武俠片的外衣,卻沒拍出熟悉的味道,一點都不驚險刺激。

臺灣地區的觀眾對口語很不滿,覺得周潤發和楊紫瓊廣東腔的國語很出戲。

內地媒體則感覺太西化,不夠地道。甚至有主流媒體批評,這是為好萊塢拍的電影,不是真正的華語片。

不過,隨著《臥虎藏龍》橫掃奧斯卡金像獎,獲得10項提名,奪得4個獎項之後,所有的批評聲瞬間消失無蹤,取而代之的全是讚美之聲。

4、《倚天屠龍記之魔教教主》

1993年,王晶啟用全明星陣容,拍攝了經典IP《倚天屠龍記》。

沒想到票房才1100多萬,僅位列年度票房榜29位,足足損失了4000多萬。這樣撲街的成績,也讓計畫中的第二部腹死胎中,從此消聲滅跡。

趙敏的一句「想要救六大門派,就來大都找我」,也成了永恆的遺憾。

不賣座的原因,主要是 劇情太魔改,觀眾普遍認為人物與原著不符

例如張無忌有點腹黑陰險,不像原著中是老好人。張三豐也有點為老不尊,沒有宗師形象。滅絕師太更是心狠手辣,全沒有一點正派的樣子。

可是隨著後續其他版本的不斷湧現,觀眾才逐漸發現,曾經的「大爛片」質量竟然是如此的高。

很難再有一部武俠片,能夠集齊這麼強大的演員陣容。

李連杰的「張無忌」,洪金寶的「張三豐」,甚至鄒兆龍的「宋青書」,都成了永恆的經典。

也很難再有一部電影,能拍出這麼驚豔的美人。

張敏霸氣十足的「趙敏」,黎姿美輪美奐的「周芷若」,還有邱淑貞古靈精怪的「小昭」,全都成了大家心中的意難平。

除此之外,還有李連杰與曹榮的經典對決,華山二老的好色猥瑣,也很難再被覆刻。

雖然王晶即將推出第二部,可惜經典早已不再。

5、《大話西遊》

《大話西遊》當年是出了名的「大爛片」。

合作方西影廠的領導公開表示,這是「文化垃圾」。

配樂大師趙季平強忍不耐配完樂後,強烈要求不要署名,因為怕丟臉。

觀眾也不喜歡。本來奔著周星馳的名聲,打算過來看喜劇,結果簡直莫名其妙。

甚至有人覺得,這就是周星馳為了捧朱茵,隨便拍的電影。

電影票房也很差,直接讓周星馳的創業公司倒閉,好久才緩過氣來。

《大話西遊》能夠扭轉乾坤,離不開網路和盜版的興起。

1996年,北京電影學院將原片拷貝給學生觀摩學習,結果被這些學生驚為天人,解構出了不少全新意義。

恰逢網路興起,這些文章被傳到了BBS論壇,瞬間被引爆網路,各種經典言論層出不窮。

正好盜版VCD在內地興起,《大話西遊》順勢成了最搶手的電影,短短一段意思就席捲內地,變得無人不知。

人們才恍然大悟, 原來喜劇的內核是悲,嬉笑怒駡之下,全是傷感難忘

有人甚至表示,判斷一個人十分長大,就是能否看懂《大話西遊》。

從2014年開始,《大話西遊》重映過3次,累積收穫了1.8億的票房,現在依然有「還星爺一張電影票」的說法。

此後,《大話西遊》也翻拍過幾次,例如《情癲大聖》和《大話西遊3》,可是卻完全沒有了當年的味道。

它成了一個永遠的神話。


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