成也周星馳,敗也周星馳,香港電影的沒落,1993年是分水嶺!

2021年的春節檔,「雙週一成」集體缺席,香港電影不見蹤影,只有劉德華獨力支撐。

但是,很多人都已經留意到,2021年或是香港電影復興的一年——

《七人樂隊》、《風林火山》、《明日戰記》、《風再起時》等十多部製作精良的港片都將登陸內地院線。

這些港片將會掀起多大的波濤?

我們目前尚未可知,但都拭目以待,畢竟香港電影沉寂太久了……

香港電影曾有輝煌的20年,以1979年為起點,歷經了三次[高·潮],在1992年達到一個前所未有的高峰,此後開始走向衰退。

01、

香港電影第一次[高·潮](1979年—1985年)

1979年的新浪潮運動,是香港電影崛起的開端。

彼時徐克、許鞍華、嚴浩、方育平、餘允抗等一批年輕導演,抱著「初生牛犢不怕虎」的精神,試水電影市場,紛紛拍出了個性鮮明的代表作。

《師爸》、《山狗》、《凶榜》、《蝶變》、《地獄無門》、《第一類型危險》、《瘋劫》、《名劍》、《投奔怒海》,這些電影至今聽起來都如雷貫耳。

這批年輕導演大都有留洋背景,為香港電影注入了新鮮的血液,在往後的20年中成了香港電影的中流砥柱。

此時的邵氏與嘉禾之爭,已持續了近十年,在嘉禾得到許冠文、洪金寶、成龍三位大將之後,管理模式僵化、拍攝手法單一的邵氏電影已經很難與之抗衡。

嘉禾在快速成為香港電影霸主的同時,一家新公司殺進江湖——

1980年,由金公主娛樂有限公司支持,麥嘉、黃百鳴、石天三人合作創辦的新藝城影業突然拔地而起。

初時的新藝城,由麥嘉、石天、黃百鳴、徐克、施南生、曾志偉、泰迪羅賓組成的七人創作小組領導,他們各具所長,合稱為「新藝城七怪」。

在這七人的群策群力、集思廣益、集體創作之下,誕生了如《滑稽時代》、《鬼馬智多星》、《搭錯車》這樣的精品。

其中最具代表性的,就是實現連續三年(1982年至1984年)票房三連冠的《最佳拍檔》系列。

新藝城創作思路完全市場化——「觀眾愛看什麼,就拍什麼」。

憑藉這種創作思路,新藝城在短短的幾年間迅速壯大,在邵氏和嘉禾之外搶得一席之地,使香港電影市場形成三足鼎立的格局。

香港電影進入第一個[高·潮]。

這一時期,洪金寶在嘉禾強大資金的支持下,拍出了多部賣座鬼片,又和成龍、元彪組成鐵三角,開啟了《五福星》系列,如日中天。

02、

香港電影的第二次[高·潮](1985年—1989年)

1985年是香港電影史上的一個重要的節點,在這一年,邵氏宣佈電影停產,並賣出了其旗下的電影院線,全心投入電視界。

同年,成龍拍出了《員警故事》,開創了時裝喜劇動作片風格,為日後的發展奠定了基礎。

洪金寶則推出《福星高照》、《夏日福星》、《僵屍先生》、《龍的心》四部作品,都進入香港電影當年票房前十。

其中《僵屍先生》一片的成功,帶起了一股靈異僵屍片熱潮,這股熱潮一直持續了6年,林正英成了這股熱潮的核心人物。

香港電影進入第二次[高·潮]。

1986年由新藝城出品、吳宇森執導的《英雄本色》的推出,香港電影開啟了真正的商業電影時代。



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