一、

1982年的某天，還在四哥（謝賢） 發哥（周潤發）等大咖身旁跑龍套的劉德華得到一個機會，那就是為新藝城即將推出的新作《彩雲曲》飾演男一。

他能得到這一機會，全因新藝城大佬泰迪羅賓的提攜。然而儘管有大佬的支持，但新藝城更大的大佬麥嘉卻不買帳。 因為他曾找人給劉德華測字，結果算出劉德華的名字和跟新藝城不合，少了三畫！怎麼辦呢？

大師的建議是讓劉德華改名「劉德嘩」，對于這樣的建議，劉德華自己覺得太過玄學，于是果斷拒絕大師的改名建議。

二、

正當雙方為此事陷入僵持時，貴人泰迪羅賓從中斡旋。最終，劉德華還是順利參演了自己的電影處女作《彩雲曲》。只不過， 原定的男一角色變成了帶著假齙牙扮醜的配角，同時他的名字也被從《彩雲曲》的海報上抹去。

但讓麥嘉和其他人感到意外的是，這樣的改變還是沒能影響「不合」。電影上映後票房慘澹僅收穫300萬港幣，遠低于新藝城同年出品的《最佳拍檔》（2600萬）、《難兄難弟》（1600萬）、《小生怕怕》（1300萬）等電影。

這樣一部被寄予厚望的電影票房成績，讓麥嘉更加堅定了他的「八字迷信論」，同時也讓剛想在影壇有番作為的華仔，徹底被影壇正當紅的新藝城公司「除名」，雙方自此再也沒有合作拍過任何一部戲。

三、

無獨有偶，跟華仔遭遇一樣，同樣被新藝城「除名」的還有《彩雲曲》的一位編劇。不過，相比于劉德華因為名字少三畫這樣的玄學被「除名」，這位冤大頭編劇則是被新藝城的老闆直接炒掉，原因就是老闆覺得他業務水準和能力太差。

當年這位編劇在寫《彩雲曲》的劇本時，因為寫的速度太慢沒少被新藝城領導催稿，而好不容易寫完《彩雲曲》這個本子後，他又是一連幾個月寫不出一個完整劇本，這就讓新藝城的老闆黃百鳴很是納悶。

于是找到他詢問原因，而這位編劇則這樣解釋稱：

「自己想躲起來，不見任何人，冷靜地想出一個精彩的橋段，寫一個偉大的劇本。」

聽到這樣的解釋，黃百鳴立刻反駁 ：

兄弟，我也是編劇！寫《最佳拍檔》我頂多用了一周，你浪費了數月時間，居然一個字也寫不出來！限你兩周後交個劇本上來！

一個月後，這位編劇總算憋出來一個劇本。只可惜，因為寫的太慢同時劇本也不符合潮流，這位編劇最終沒能保住飯碗，很快就被新藝城炒掉。

四、

如此，兩個初涉影壇的年輕人，因為各自的原因，最終都被影壇新貴新藝城「放棄」。失去這樣的機會，他們很有可能就此銷聲匿跡。

然而，好在他們足夠堅持，等到江湖再見時，他們彼此成就碰撞出了一部經典電影。因為這部電影，劉德華首次提名了金像獎最佳男主，被炒掉的編劇則首次提名了金像獎最佳導演。

到此，很多人可能已經猜到了，被炒掉的編劇叫王家衛，他跟劉德華彼此成就的那部電影正是豆沙今天要說的《旺角卡門》。

五、

解讀港片幕後，致敬傳世經典，大家好，我是豆沙。

1982年，被新藝城辭退後，王家衛正為生計感到發愁。此時，陳勳奇拋來了橄欖枝，邀請他到自己的永佳電影公司工作。得此機會，王家衛不再糾結寫一個「偉大的劇本」，而是正式宣佈為資本市場服務，4年內一連寫了8個喜劇題材的劇本。

雖然每部的票房都不是大賣，但王家衛憑藉這些作品在業內積攢了名氣。得益于這些名氣，到了1987年，「香港新浪潮」電影的代表人物譚家明找到了他。

彼時，因為《英雄本色》的成功，香港影壇正流行黑幫題材電影。為了跟隨市場潮流，譚家明找到王家衛，邀請他幫自己寫一個黑幫題材的電影。

六、

得到名導垂青，王家衛起初還猶豫寫什麼故事。偶然間，他看到了一則社會新聞，講了香港兩個未成年少年被黑幫分子雇傭殺人，收錢後他們先是狂歡一夜，然後第二天清早便展開殺人行動。這樣的新聞一下給了王家衛靈感，之後他以兩個少年為開始一口氣下寫了三部。分別講述一對黑幫兄弟在少年、青年、中年時期發生的故事。

而譚家明看過故事後只採用了最後一部，並將它拍成了電影《最後勝利》。講述一位黑幫大哥入獄前，拜託不成器的小弟幫忙照顧他的兩個女人，結果小弟卻和其中一個女人產生了感情的故事。

這樣的電影儘管故事可看性高，但在「槍戰片」的市場潮流下，缺少火爆槍戰場面的《最後勝利》，票房最終不盡人意。不過雖然票房不是大賣，但電影卻收穫了金像獎最佳電影提名的認可。有了這樣的認可，同時又有好朋友劉鎮偉的極力推薦，王家衛受邀加盟鄧光榮的「影之傑」電影公司。

在這之後，他先是幫鄧光榮寫了他和發哥主演的《江湖龍虎鬥》，再然後他和劉鎮偉又合作了《猛鬼差館》。兩部電影都是過千萬的票房，這讓王家衛收穫老闆鄧光榮的信任，從而有了獨立執導一部電影的機會。

而有了這樣的機會後，王家衛起初本打算拍《重慶森林》裡金城武和林青霞的那段故事。可因為老闆鄧光榮為電影請了當紅小生，而對方公司又要求電影必須是正流行的黑幫片。為此王家衛只能暫時放棄拍《重慶森林》， 臨時找來早前寫過的黑幫三部曲，選擇其中的第二部，並將其修改完善後，最終有了《旺角卡門》的劇本大綱。

七、

而有了劇本後，接下來就是選定演員。出于拍攝成本的考慮，同時又因王家衛是初執導筒，還沒有能證明自己的大賣作品，電影最終選定了三位有一定名氣，但沒什麼票房號召力的新人演員出任主角。

他們分別是劉德華、張學友和張曼玉！

其中，劉德華是前面提過的由鄧光榮邀請來的當紅小生。當年他因《彩雲曲》被新藝城「放棄」後，為了有機會表演，他不顧臺灣市場的封殺，參演了許鞍華導演執導的《投奔怒海》。因為這部電影，劉德華有了過千萬票房的作品，同時還收穫金像獎最佳新人演員的提名。這樣的起點比周潤發進入影壇時都要高很多，如果能持續發展影壇之路肯定能夠前途光明。

只可惜他後來簽約了TVB，在公司限制藝人外出接戲的情況下，劉德華在影壇沒能持續產出。 再後來因為合約問題，劉德華被TVB雪藏，又白白浪費了一段光陰。而等到他從TVB的雪藏中解脫再戰影壇時，發哥已經是「神仙發」，而劉德華卻只能從頭再來。

八、

好在他已在電視劇行業收穫影迷，也在歌壇行業收穫了歌迷，因為他們劉德華的的人氣一直是圈內頂流。得益于此他受邀參演《旺角卡門》，巧合地重逢了當年同樣被新藝城「放棄」的王家衛…

因為他的故事，也因為他對自己演技的調教，劉德華憑藉《旺角卡門》首次收穫金像獎最佳男主提名，演技獲得業內的廣泛認可。

只可惜當時的劉德華電視劇演法還在，常常在表演時演技太過用力。像他跟張曼玉的吻戲因為太用力，拍戲時曾把對方的牙齒撞壞。可能是因為這樣的演法，王家衛在和他合作下一部《阿飛正傳》時，原定男一的戲份最終被剪成了男配。

自此之後，王家衛似乎更鍾愛演法細膩的張國榮和梁朝偉，再也沒跟劉德華有過合作。

而劉德華這邊因為多棲發展，他身上的明星光環太過耀眼，演技的進步因此一直被忽略。想要再次獲得金像獎和影迷們的認可，他得等10年後遇到杜琪峰的《暗戰》。

九、

相比于劉德華演技的慢慢開悟，張曼玉演完《旺角卡門》後可謂一路開掛！

參演這部電影前，她已經出道五年，有不少賣座的作品，最被觀眾熟知的就是她和成龍合作的兩部《員警故事》。憑藉這些電影，張曼玉收穫了觀眾緣，但業內卻不認可，大多數人覺得她只是「花瓶」而已。

直到她這次參演《旺角卡門》，王家衛對她的演技進行了調教，讓張曼玉開始懂得表達人物內心。

像她跟劉德華的這場告別戲，開拍前，王家衛告訴她「悲傷的時候，你要先忍住，不能哭出來」。受此啟發，張曼玉貢獻了這樣有層次變化的表演。在張曼玉充滿細膩和靈性的表演中，而她與華哥的愛情童話悲劇，則成為那些年我們所有人心頭的一道疤痕。

或許在王家衛的江湖中，愛情就像是一則若即若離的寓言，在藏滿無數心事的欲言又止中，愛與被愛最自私的結局無非就是一個人還在守著電話，一個人卻早已人在天涯。

縱觀香港電影幾十年，能夠把江湖拍得如此煽情的，也就王家衛一人罷了！

十、

而正是憑藉這樣層次分明的表演，張曼玉首次獲得金像獎最佳女主的提名，演技開始受到業內認可，也自此開啟了在金像、金馬兩大獎項拿獎拿到手軟的開掛表現。

《旺角卡門》之于張曼玉，可以說是其演技和事業上雙重轉捩點，她自己後來也曾這樣形容《旺角卡門》對她的影響：

在王家衛之前，做演員對我而言就意味著做反應，毫無原因地狂喊，像孩子一樣哭 蹦蹦跳跳。 而拍《旺角卡門》時，我需要尋找感情的深入點，從這開始，我就開竅了，我也決定將拍電影作為自己的事業。

十一、

跟張曼玉一樣，還有一個人因為這部戲開竅了，甚至成為他演藝事業的一個最為重要的轉捩點。他就是在影片中飾演心比天高命比紙薄的烏蠅張學友！

在參演這部電影前，張學友正在經歷事業和生活雙重低谷。歌壇事業上受「譚張爭霸」影響，香港樂壇的歌迷開始不自覺地站隊，這就導致張學友這樣的新人發展空間變小，唱片銷量因此一路走低。如此壓力下張學友開始買醉澆愁，而因為經常買醉，女友羅美薇向他提出了分手。

雙重低谷下張學友開始酗酒無度，媒體形象一落千丈甚至非常負面，好在他很快清醒！

為了改變糟糕的現狀，張學友開始戒酒並重新追求羅美薇，于此同時他還在電影圈瘋狂接戲，為的是先在娛樂圈生存下去。抱著這樣的想法，張學友有機會參演了《旺角卡門》。因為他的參演，王家衛有點「惡趣味」地把張學友的經歷摻雜到了烏蠅哥身上。

像他在戲裡大鬧婚宴這場戲，其實就是暗指張學友低谷時期幹過的蠢事。另外，因為王家衛不想重複《英雄本色》那樣的「英雄式」黑幫片。所以，他的「反英雄式」表達更多的交給了「烏蠅哥」來完成。

十二、

如此張學友的角色就引領了故事走向，同時表演空間也相對更大！

因為這樣的安排，張學友不僅為影迷奉獻了經典的表情包，同時也有相比劉德華都更豐富細膩的表演。

也因為這樣的表現，張學友首次獲得金像獎最佳男配角獎，演技開始被業內認可，也有了更多的戲約。

而因為接拍更多的戲，張學友逐漸擺脫負面的形象，歌唱事業也開始好轉。與此同時，女友羅美薇也于不久後回到她身邊，從此攜手至今。

十三、

寫到這裡 豆沙忽然想起影片中烏蠅與華哥的那段對白：我寧願做一日的英雄，也不願做一世的烏蠅。

或許我們每個人在人生中都曾有過這樣一段日子，內心迫切渴望得到別人的認可，渴望變得強大渴望被社會敬仰。正是因為這樣的渴望，才會有追求夢想的狂熱和心酸。

于是烏蠅在拿到安家費後，把自己曾被別人踩碎在地的尊嚴重新撿了起來，然後義無反顧地慷慨赴死。那一刻他就像一簇在空中璀璨綻放的煙花，但誰都知道 ，那一瞬的絢麗卻成不了永恆。

雖然烏蠅連一日的英雄都沒有做成，但學友哥的精湛演技卻被大家銘記。即便後來他歌神的名號響遍娛樂圈，即便他自嘲只是一個愛唱歌的神經病。但誰都不曾忘記，有一個會演小人物的無冕影帝叫張學友。

十四、

《旺角卡門》是王家衛首次獨立執導一部電影，因為劇本早就構思過，所以他拍得還算順利。只不過，因為不落窠臼的個性，王家衛沒有把電影拍得像主流黑幫片那樣，大篇幅地描述江湖仇殺和兄弟情義，主人公也遠遠沒有「小馬哥」式的豪情。

這樣有別于主流趨向的處理，不出意外的沒能拿到大賣票房，最終只收穫了1100萬港幣。但是，因為製作成本不算高，這樣的票房成績對于公司來說還是盈利的。

基于此，老闆鄧光榮又給了王家衛執導一部電影的機會（阿甘正傳）。這一次，王家衛抓住機會戴上了「墨鏡」。

自此，他猶如舊社會的算命先生，讓人分不清究竟是大師還是騙子…