某天，香港。
被評為十大傑出青年的華仔，出現在公益廣告裡，形象陽光健康，魅力無限。
戲又演得，做人又服眾，不愧為是德藝雙馨的典范。
某天，大保健包廂。
一位客人披一件浴巾，臉朝下，他一開口說話就讓小姐激動得難以置信。
低頭下去一看，果然沒聽錯：
是華仔！
放在今天，又是微博癱瘓的節奏。
不過別緊張，這是一部電影。
但是這部電影，又說了太多真實故事：
《金雞》
一部連海報都需要打馬賽克的電影。
誰能想到，竟然有這麼多大牌不怕社死，混入其中
劉德華一對一教學，讓你知道什麼叫做「聲情並茂」。
梁家輝告訴你，能讓腳趾摳出兩室一廳的，除了尷尬，更有那不可言說的刺激。
陳奕迅，更直接。
《金雞》是 一部會讓你淫笑，大笑，會心一笑的電影。
但笑到最後，你會哭。
01
電影開始于一場打劫。
她在ATM取錢，沒注意到身後有人已經盯上。
一轉身，明晃晃的刀就湊到她臉上。
她問：劫財還是劫色。
那人說：當然是劫財了。
一個「當然」，傷害性不大，但侮辱性極強。
只是他不知道，這個女人剛剛查過了銀行卡裡的餘額：
98.2元。
在這時，突然停了電，ATM的門還鎖著。
要錢沒錢，要走又走不了，兩個人乾脆……聊起天來。
她說，我叫阿金，我是做雞的。
劫匪整個人都裂開了：我去，原來你比我還慘啊！
但阿金——切！
白眼一翻，然後笑道：
神經病 有什麼好難過
做雞可以見識很多人呢
還有很多好玩的事發生呀
然後阿金把自己的經歷，緩緩說來。
人家說寧做雞頭，不做鳳尾。
阿金做雞，但她似乎一直都只有做「雞尾」的份。
1980年，阿金剛滿15歲。
她頂著青春痘，坐上香港第一班捷運，羞澀地跑到「魚蛋檔」上班。
看不清？
那就對了。
因為魚蛋檔就是不能開燈，客人也看不清魚蛋妹的面容。
黃霑曾在《大鹹濕》仲介紹了打魚蛋流程，其中一樣就是要帶火機和煙。
抽不抽煙不要緊，關鍵是「照相」。
久而久之，阿金的眼睛被照出了毛病，受不了強光。
醫生告訴她，再下去，她會失明。
于是阿金來到夜總會工作。
別的佳麗都推銷自己，功夫如何如何了得。
阿金：功夫？我也會！
然後上來就表演了一套……醉拳。
沒辦法，阿金的顏值總是大家挑剩的，在食物鏈底端的她，必須另闢蹊徑。
別人傍大款，要的是名牌手袋，撒個嬌一遝鈔票到手。
阿金：我也看中了一個紅白藍膠袋。
拿到一張小費。
阿金的出身也許不好，但她的青春時代，撞上了經濟騰飛的好時代。
當年的香港，人均日進鬥金，你守廁所都有財發。
風俗產業就是這樣，哪裡錢多，哪裡就發達。
哪裡的欲望膨脹，哪裡就傾瀉得越奔放。
可87年一場股災就讓風口上的豬全都狠狠地摔到了地上，《大時代》說的就是那時候的事。
春江水暖鴨先知，經濟寒冬雞先知。
阿金在夜總會的生意越來越難做了，但她記得上一輩說的： 做人最緊要識轉彎。
迅速轉行，去做按摩女郎。
來到新環境，阿金沒抱怨，還打起了如意算盤。
做舞女雖然一次賺1500，但每天最多2次，一個月工作25天，收入是7萬5。
按摩每次賺350元，一天能做10次，一個月工作31天，足足十萬八千五啊！
沒讀過大學的阿金可能不知道，這種不管工作時長的演算法，其實是變相內卷。
又或者，阿金不是不懂，她只是更相信揾食大過天。
可是很快，香港真的迎來了一個沒得卷的時代。
阿金，又失業了。
經營環境這麼差，她的年紀越來越大，她到底該怎麼辦？
02
千禧年初，亞洲金融風暴餘震猛烈。
香港流行三大「慘物」：負資產，申請破產，禽流感。
勞工處每天幾百人排隊，就為搶一個飯碗。
特首說：
當前香港面臨前所未有的逆境
對你們來說是一個重大的考驗
對我來說何嘗又不是呢
阿金的故事或許上不得檯面。
但她和她的行業，就像一個晴雨錶，反映著種種風雲變化。
從一個性工作者的視角，看見社會最無遮攔的眾生相。
比如梁家輝扮演的經濟學教授。
代表著當時香港這個金融和貿易的大都會，滲透進骨子裡的功利主義和市儈。
一次服務都要算盡全部的經濟效益：
一個人只有兩個手，兩個人有四隻手
我只有一個「小弟弟」
你一隻手招呼我「弟弟」
其他三隻手豈不是白白浪費了？
不符合經濟效益
胡軍飾演的猛男，人狠話不多，背上還有個中彈後留下的疤。
又讓我們想起黑幫片裡那個草莽而喋血的香港。
（大無語的是，阿金的鼻涕剛好滴到人家彈孔上，然後她就順勢推起油來……）
而黃日華飾演的那個夜總會裡的老實人，一心一意對阿金好。
他代表著香港這座城市裡，除了傳說與大亨，更多的還是那些善良的平凡人。
香港無法用一個詞，一種精神來概括。
它是形形色色的萬花筒。
如果一定要用一個人來代表。
那應該就是阿金了。
在粵語裡，「金」和「甘」的發音是一樣的（gam）。
阿金，就是阿甘。
阿甘經歷了越南戰爭、乒乓外交、水門事件、蘋果崛起……
阿金也一樣：87年股災、香港回歸、世紀劫案、金融風暴……
阿金是一個永遠看不清時代，卻徑直穿過了風浪的人。
她的人生格言：
阿金努力，阿金揾到食。
她顧不了那些大人物是怎麼翻雲覆雨的。
她只知道自己還能幹，有錢賺，就開心。
以百倍的幹勁投入到工作裡：
來，姐妹們上，榨幹他啊！
《金雞》上映時，香港經濟萎靡，失業率居高不下。
導演借阿金之口，說出了那些曾經被香港人奉為圭臬，卻也在時代變遷和經濟下沉雙重打擊下，逐漸搞丟的共同信仰。
拼搏，敬業，奉獻。
香港的主旋律不屬于什麼英雄或者超人。
它從不嫌棄每一個平凡卑微的個體。
只要你有這份信念—— 我會做好哩份工。
而除了香港。
你無法想象在任何一個地方，大家能夠接受把集體的主旋律，投射在一個性工作者身上……
不少人總用鄙夷的語氣說起「笑貧不笑娼」。
《金雞》卻是在說，不笑貧，也不必笑娼。
甚至可以用她的故事，共情你我。
初看是勵志。
但現在，小編更感動于寬容。
03
千萬別誤會，《金雞》以一個性工作者為主角。
就是宣揚。
或者說， 阿金勵志的，只是這份工作本身嗎？
千萬別忘記：
香港電影是不憚以最大羞恥來譬喻自己的。
《大話西遊》裡，至尊寶和紫霞仙子說：
「那個人好像一隻狗啊」。
《麥兜故事》有一集「屎撈人」。
頭頂著一個痰盂，捲筒紙的圍脖，眼睛鼻子好像是昨天沒消化完的豆子。
為什麼給孩子做的動畫片這麼的……髒？
你再看這屎撈人，像是誰：
可能是每一個被你嫌棄過的窮、弱、老、醜的底層人。
處在社會歧視鏈的低端，他們沒有得罪誰，也總是要被罵「老東西」「醜八怪」「死窮鬼」……
你踢我一腳，卻罵我阿媽
港劇《金宵大廈》，因為一句「老鼠自由行」。
不少人立馬就不淡定了。
說這是「黑內地」，要口誅筆伐。
但你看劇中的老鼠……
不也指代，在別的地方無處容身，只能躲進殘破的金宵大廈裡，形形色色的邊緣人嗎？
其實這是兩種思維和文化習慣：
一種是不由分說，容不得任何的一點不光彩，否則就是「辱」，就是「黑」。
另一種是可以調侃，同時又帶著心酸與無奈。
狗，屎，老鼠，雞……
每一個詞都用得好難聽，放到微博，分分鐘掀起一場口水戰。
但為什麼港片偏偏又愛以此自況？
《金雞》裡，98年金融風暴後，阿金偶遇陳教授。
感慨江河日下：以前我不用陪睡也能袋袋平安幾千塊，現在一百塊你都跟我計較？
陳教授點醒她：
阿金，不要再說舊時了。
舊屎（事），應該沖進廁所裡，徹底忘了。
是的。
錢沒以前好賺了。
但人不能總活在美夢裡啊。
電影裡有一場戲格外戳人，是阿金到醫生那裡，打聽她只見了一面就送到美國的孩子。
醫生說：他十八歲了，很獨立，你不用擔心。
聽到兒子長大了，阿金先是愣了一下。
苦樂交織的舊事湧上心頭。
對舊友的感激，對孩子的愧疚，讓阿金忍不住低了頭。
也許是想起陳教授的忠告——舊事不管好壞，還是早點忘了吧。
阿金又別過臉去，強忍著淚水，緊抿著嘴，擠出笑容。
無論經歷了多少分繁華，總有些錯過的東西無法追回，只有把遺憾埋在心底。
這說的是阿金，是香港，還是我們每個人？
誰還會去問阿金是什麼人。
這幾天，小編和你一樣，也被李雲迪的新聞刷屏了。
小編當然也認同，嫖娼屬于違法行為，應該受到相應的處罰。
但這個「相應」，需要是法律規定的，比如行政拘留15日。
而網上許多過于熱情的反應，難免令人生疑。
有人立刻說禁止李雲迪演出才好，還論證說李雲迪業務能力早就崩了，德不配位。
既然這樣，李雲迪為什麼還是通告不斷，還是沒影響他「鋼琴王子」的形象。
反而是因為嫖娼被拘才人設崩塌。
比起音樂，看來大家更關心的還是下半身。
出事前他是可以沾光的門臉，出事後就變成垃圾桶的垃圾。
更迷的是，大半夜追著人家80多歲的恩師採訪的新聞，有什麼必要嗎？
小編不否認李雲迪做錯了事，也該受到懲罰。
但針對李雲迪的表態，好像演變成了群眾踩踏事件，來勢洶洶又身不由己。
每個人都必須劃清界限。
李雲迪的肖像還能懸掛嗎？
摘了吧，不摘怕被理解成是支持他。
半夜打電話來採訪，怎麼回答？
只能回答「生氣」「痛心」，除了這，別的答案好像都不正確。
一面是群情激奮的聲討，好像他做了自絕于大眾的事。
一面是在各種微信群裡，八卦著更多細節，傳播著涉事女性的照片……
不必為李雲迪洗白。
但種種對一個犯錯誤者的踩踏，也不見得多磊落。
這可能是我們看《金雞》最大的意外：
它消除了恥感，讓人性在更深處相通。
而很多人還熱衷于鞭撻恥感，假裝人性的複雜從不混淆。
《金雞》讚揚的，不是阿金的行業本身。
而是不管名聲如何惡劣，也依然不否認，阿金與我們是一樣的人。
也可能做錯，也遭遇不堪，也總能活下來。
如此，也就消解了「汙點」。
當大家開始用「汙點」互相指認對方，以顯示自己掌握了道德。
那麼這才可能是非道德的開始
每個人都在急于將他人推上審判台，以尋求同樣有「汙點」的自己暫時的自保。
《金雞》滿是低級趣味。
但它卻是一部脫離了低級趣味的電影。
說出「同是天涯淪落人」的白居易，才是個可愛的白居易。
如果他說「你才不配與我同席」。
你能想象那是一副什麼樣的面目？
