2021年的春節檔，「雙週一成」集體缺席，香港電影不見蹤影，只有劉德華獨力支撐。

但是，很多人都已經留意到，2021年或是香港電影復興的一年——

《七人樂隊》、《風林火山》、《明日戰記》、《風再起時》等十多部製作精良的港片都將登陸內地院線。

這些港片將會掀起多大的波濤？

我們目前尚未可知，但都拭目以待，畢竟香港電影沉寂太久了……

香港電影曾有輝煌的20年，以1979年為起點，歷經了三次[高·潮]，在1992年達到一個前所未有的高峰，此後開始走向衰退。

01、

香港電影第一次[高·潮]（1979年—1985年）

1979年的新浪潮運動，是香港電影崛起的開端。

彼時徐克、許鞍華、嚴浩、方育平、餘允抗等一批年輕導演，抱著「初生牛犢不怕虎」的精神，試水電影市場，紛紛拍出了個性鮮明的代表作。

《師爸》、《山狗》、《凶榜》、《蝶變》、《地獄無門》、《第一類型危險》、《瘋劫》、《名劍》、《投奔怒海》，這些電影至今聽起來都如雷貫耳。

這批年輕導演大都有留洋背景，為香港電影注入了新鮮的血液，在往後的20年中成了香港電影的中流砥柱。

此時的邵氏與嘉禾之爭，已持續了近十年，在嘉禾得到許冠文、洪金寶、成龍三位大將之後，管理模式僵化、拍攝手法單一的邵氏電影已經很難與之抗衡。

嘉禾在快速成為香港電影霸主的同時，一家新公司殺進江湖——

1980年，由金公主娛樂有限公司支持，麥嘉、黃百鳴、石天三人合作創辦的新藝城影業突然拔地而起。

初時的新藝城，由麥嘉、石天、黃百鳴、徐克、施南生、曾志偉、泰迪羅賓組成的七人創作小組領導，他們各具所長，合稱為「新藝城七怪」。

在這七人的群策群力、集思廣益、集體創作之下，誕生了如《滑稽時代》、《鬼馬智多星》、《搭錯車》這樣的精品。

其中最具代表性的，就是實現連續三年（1982年至1984年）票房三連冠的《最佳拍檔》系列。

新藝城創作思路完全市場化——「觀眾愛看什麼，就拍什麼」。

憑藉這種創作思路，新藝城在短短的幾年間迅速壯大，在邵氏和嘉禾之外搶得一席之地，使香港電影市場形成三足鼎立的格局。

香港電影進入第一個[高·潮]。

這一時期，洪金寶在嘉禾強大資金的支持下，拍出了多部賣座鬼片，又和成龍、元彪組成鐵三角，開啟了《五福星》系列，如日中天。

02、

香港電影的第二次[高·潮]（1985年—1989年）

1985年是香港電影史上的一個重要的節點，在這一年，邵氏宣佈電影停產，並賣出了其旗下的電影院線，全心投入電視界。

同年，成龍拍出了《員警故事》，開創了時裝喜劇動作片風格，為日後的發展奠定了基礎。

洪金寶則推出《福星高照》、《夏日福星》、《僵屍先生》、《龍的心》四部作品，都進入香港電影當年票房前十。

其中《僵屍先生》一片的成功，帶起了一股靈異僵屍片熱潮，這股熱潮一直持續了6年，林正英成了這股熱潮的核心人物。

香港電影進入第二次[高·潮]。

1986年由新藝城出品、吳宇森執導的《英雄本色》的推出，香港電影開啟了真正的商業電影時代。

憑藉《英雄本色》勇奪金像獎影帝的周潤發，從「票房毒藥」一躍成了電影圈最炙手可熱的影星。

他從來都不是隸屬于任何公司，曾參演德寶的《地下情》，也參演嘉禾的《原振俠與衛斯理》，又出演大榮電影的《義蓋雲天》和星輝影業的《你情我願》。

在遇到王晶之後，周潤發身上的喜劇天賦被徹底開發出來了。

1989年，王晶、周潤發和劉德華三人合作了《賭神》，這部電影收穫3629萬港元票房，力壓成龍的《奇跡》成為當年票房冠軍，也助力向華強、向華勝兄弟的永盛電影成為新的電影巨頭。

03、

香港電影第三次[高·潮]（1990—1992年）

正是「你方唱罷我登場」，1990年帶著過人喜劇天賦進入電影圈的周星馳，被元奎、劉鎮偉二人合力開發，拍出了跟風《賭神》卻劍走偏鋒的《賭聖》，豪奪4133萬港元票房，令整個電影圈為之震驚。

周星馳身上無數潛力，被王晶看到，

同年王晶說服永盛花重金將周星馳從嘉峰電影挖到永盛，並搭檔劉德華拍出了《賭俠》，趕在1990年12月中旬上映。

《賭聖》和《賭俠》分別佔據當年票房榜的冠亞軍位置。

自此之後，周星馳成了香港電影票房的當擔，和周潤發、成龍，被稱為「雙週一成」。

同年，由于創作上的分支和分配不均問題，輝煌了十年的新藝城走向解體，香港電影形成嘉禾、永盛、德寶，新的三足鼎力。

離開新藝城的徐克，在金公主的支援下創立了「電影工作室」，同時他也為嘉禾拍戲。

在嘉禾得到李連杰之後，徐克和他合作了《黃飛鴻》，成功開啟了90年代的新派武俠電影風潮。

1992年是香港電影瘋狂20年中最輝煌的一年，這一年港產片的本地票房達到12.40億港元，海外票房18.60億港元，累計創造了31億港元的票房奇跡。

周星馳的《審死官》、《家有喜事》、《鹿鼎記》、《武狀元蘇乞兒》和《鹿鼎記2》五部作品包攬了本土票房的前5名。

1992年，周星馳共推出了11部電影，這一年也因此被稱為「周星馳年」。

1993年的香港電影，依然延續了1992年繁榮的勢頭，但這一年發生的幾件事，卻導致了香港電影在未來幾年中由巔峰迅速跌入谷底。

04、

香港電影走向落寞（1993年——2000年）

1993年香港武俠片的全面潰敗，已預示著香港電影沒落的來臨

1993年的本地票房依然有11.33億港元，海外票房16.99億港元，外語片在香港的票房達到4.06億港元，表面上看威脅並不大。

但環球影業大片《侏羅紀公園》豪取6190萬港元成為當年票房冠軍。

這部電影不得了，它用電影特效創造了早已滅絕的恐龍，這標誌著好萊塢電影進入了依靠電腦特效的新時代。

好萊塢大片與香港本土製作的差距也從此被拉開了。

而這一年全港有380多部電影，其中33部是武俠片，盲目跟風造成的後果，就是大多數武俠電影都賠錢了。

《唐伯虎點秋香》、《花田囍事》、《新不了情》這些低成本電影依然很賣座，這讓香港電影人產生錯覺，以為堅持本土特色，就能與強大的好萊塢抗衡。

但他們都想錯了，好萊塢電影的壯大，全球都受到影響，不僅是在香港本土。

作為第二票倉的臺灣，其票房收入一直高于香港，而正是在這一年，形勢也發生了變化——臺灣片商對香港電影票房吸金能力產生了警惕性，這一切的導火索，正是周星馳的《濟公》。

當年，周星馳和杜琪峰拍出電影《濟公》，被臺灣片商王英祥花3000萬買下臺灣地區發行權，結果電影上映後卻賠得一塌糊塗。

這事令臺灣片商痛醒，他們聯合起來，跟香港的公司商談，以後每部電影，臺灣片商投資不超過1750萬港元。

香港的片商們不願意，他們自有妙計，他們調查了臺灣片商的電影存貨，發現只能維持院線3個月的播放，于是他們決定拖著，不回應也不著急。

結果他們想錯了，臺灣片商不再需要依靠香港電影，他們想要的是好萊塢電影。

當時每部好萊塢電影到臺灣，只能發行8個拷貝，臺灣片商聯合起來，向新聞局要求開放美國片，得到了積極的回應，同意將拷貝數增加到100個以上。

這樣一來，好萊塢電影就得以全面進入臺灣市場，而香港電影在這場惡性競爭中一敗塗地。

成也周星馳，敗也周星馳。

90年代香港電影曾因周星馳電影走向全盛，但香港電影的沒落也是因周星馳電影而起，也許冥冥之中早已註定。

從1994年的14.35億港元，到1995年的11.64億港元。

香港電影的海外票房以每年3億港元左右的幅度迅速減少，而到了1996年，這個數字銳減至4.35億，其後是1997年的3.29億，到1998年，竟跌到2.52億，僅為1992年巔峰時期的13.5%。

而成龍、周潤發、李連杰、吳宇森這些電影人先後離港前往好萊塢發展，電影人的流失也便電影市場受到極大的影響。

1997年亞洲金融風暴，香港電影行業雪上加霜。

05、

尾聲

進入2000年，成龍為嘉禾拍《特務迷城》（2001年上映），這部電影投資2億港元，全球票房卻只有2050萬美元（折合1.59億港元），一下子把本就「內傷」的嘉禾元氣徹底耗盡了。

此後嘉禾硬撐了6年，于2007年被上海橙天娛樂收購，並改名橙天嘉禾。

而原來的德寶，早在1992年推出《黑貓2：刺殺葉利欽》之後就停產了，90年代鼎立的「三足」，只剩下永盛一家。

這些年，周星馳拍出了《功夫》、《長江七號》、《西遊降魔篇》、《美人魚》；林超賢拍出了《湄公河行動》、《紅海行動》、《緊急救援》；徐克拍出了《智取威虎山》；王晶有《澳門風雲》三部曲，這些香港電影人都在內地找到了更好的發展空間。

《紐約時報》的影評人曾評價香港電影：盡皆過火，盡是癲狂。

但現在這些香港電影人拍攝的電影，都不再「過火」和「癲狂」了。

它們都變得很「乖切」、很「溫順」、很正能量，卻缺失了香港電影原本的那種桀驁不馴的「港味」。

當年香港電影輝煌，也成了我們一代人，永遠的回憶……