上世紀八十年代末，日本漫畫逐漸風靡港臺兩地。

受日漫的影響，很快在香港電影圈，帶動了一股漫改電影的風潮。

這股風氣自元彪的《阿修羅》和《孔雀王子》兩部奇幻片而始，之後的邪典神作《力王》、徐克的《財叔之橫掃千軍》各有千秋，更有成龍鉅資打造的娛樂大片《城市獵人》等。

而在這股香港漫改電影浪潮中，其中有部遺珠之作《紅場飛龍》不可不提。

影片上映于1990年的暑期檔，是新藝城後期比較重要的作品，不僅遠赴莫斯科取景，主演陣容更彙集了許冠傑、張曼玉、利智、李麗珍、吳家麗等大咖陣容，是當時影壇的大手筆。

然而這部陣容豪華的商業大片，上映後卻口碑票房全都反響平平，3000萬的成本僅在香港收穫了1100萬港幣的票房，名列當年票房榜第24位，可說是票房慘敗。

此片的票房滑鐵盧，更直接導致了曾在八十年代一直是票房霸主的新藝城走下坡路。次年，新藝城便在財務壓力之下，于1991年停產。

本期「被遺忘的港片」，就來聊聊這部31年前的漫改電影——

《紅場飛龍》

The Dragon from Russia

影片改編自日本漫畫家池上遼一的限制級漫畫《哭泣殺神》。

原作是一部黑道殺手題材的漫畫，漫畫家池上遼一與日本知名劇作家小池一夫強強聯手，以亞洲黑道風雲為背景，穿插著男女主角在殘酷現實中的愛情故事為主線，創作出了這部漫畫。

漫畫講述了一個代號名為「百八龍」的刺客組織，在全世界招募殺手。而主角正是出身百八龍的職業殺手，每當有生命從自己手中結束時，都會流下兩行悲哀而淒美的熱淚，因此得名：哭泣殺神。

《哭泣殺神》漫畫于1988年完結，很快便趕上香港漫改電影潮，因為原著中有很多的功夫元素和東方背景，便有片商著手將其改編，僅在1990年就有兩部港片先後上映，一部是任達華主演的《浪漫殺手自由人》，另一部正是這部《紅場飛龍》。

不過，當時的很多香港漫改電影都沒得到原作者的授權，《紅場飛龍》也不例外。所以編劇偷師了原作漫畫中部分情節橋段外，同時對故事中的角色和人物關係進行了一定修改，但影中的很多橋段還是能夠看出原作的影響。

電影片頭，就用字幕交代了基本設定：

20世紀末的現代，仍有一幫身懷絕技的異人隱藏在地下，對外號稱：八百龍。

八百龍組織的首領人稱淚七龍，是一名頂級刺客，卻因濫用易容術導致面部毀容。多年來，他在全世界收留孤兒並招募成弟子，傳授其武功忍術，將其培養成八百龍組織的殺手。

然而淚七龍在江湖上有個宿敵，出身日本黑道的幫派大佬季秋堂（劉洵 飾），兩人一登場就是在展開殊死搏殺。本來淚七龍武功高強，有機會將季秋堂一舉殺死，卻沒想到半路殺出個蒙面人。

淚七龍以一敵二，逐漸落在下風，結果被打成重傷。混戰中，淚七龍趁機摘下了蒙面人的面具，發現竟然是自己的昔日弟子花龍二。遭徒弟背叛的淚七龍見勢不妙，只得倉皇逃走。

逃回巢穴的淚七龍矢志復仇，但現在的麻煩是，徒弟叛變，很可能會暴露八百龍組織的地下殺手網路。于是淚七龍下令弟子，去尋找散落在世界各地的組織成員。

而要想找到這些組織成員，就需要先找到已經隱退的組織聯絡員，代號桌球。

此時的桌球已經離開組織多年，帶著女兒隱居在莫斯科，還收養了一子一女，分別叫做姚龍（許冠傑 飾）、葉慕美（張曼玉 飾），過著像平凡人一樣的生活。

姚龍三兄妹以在紅場賣藝為生，姚龍更與青梅竹馬的葉慕美暗生情緒。

很快，姚龍的平凡生活被打破。季秋堂手下的殺手率先找上門，捉住了桌球威逼他交出八百龍的名冊，關鍵時刻，淚七龍派來的殺手竹上村也趕到，雙方展開廝殺。

之後，淚七龍找到了桌球，並威脅他要想保住家人的性命，必須騙姚龍坐上去列寧格勒的火車。桌球于是以避難為由，帶著家人一起坐上了火車。

途中被季秋堂的殺手追上，淚七龍出手將其殺死。然而淚七龍並沒有打算留活口，接著又將桌球父女倆統統殺死，並打暈了姚龍，將其帶下了火車。

原來，淚七龍在調查桌球一家人的時候，意外發現了姚龍有著驚人的天賦，完全有成為絕頂殺手的潛質，于是淚七龍決心將姚龍帶回巢穴，對其進行培訓並幫自己復仇。

當姚龍醒來，因為被淚七龍施用了催眠術，導致喪失記憶。他被關在一座荒山裡的茅屋中，每天接受淚七龍的訓練，從武術到體能、從槍法到忍術，接受沒日沒夜的訓練。

姚龍展現了極高的天賦和潛能，但他一直對自己的身世耿耿于懷，並嚮往著自由。

可淚七龍卻只是告訴他：只有通過訓練，才有機會脫離脫離控制。

姚龍因此刻苦練功，在這一過程中，他結識了淚七龍的女兒紫炎珠（李麗珍 飾）。相比狠毒乖戾的父親，紫炎珠性格古靈精怪卻本性純良，姚龍逐漸將其視為妹妹。

一次，紫炎珠主動幫助姚龍，想要放他逃走。然而就在姚龍離開時，叛徒花龍二派來的殺手卻找上了門，紫炎珠因此被殺，讓姚龍大受打擊。

此時淚七龍的手下女弟子虎風鈴（利智 飾）出現，對姚龍再一次洗腦，終于讓其成為八百龍組織的殺手，並在他的背部紋上了青龍紋身，給他取代號為：自由人。

從此以後，姚龍成了八百龍旗下的殺手自由人，並為淚七龍剷除了季秋堂勢力。

而姚龍在第一次執行刺殺任務時，眼角卻不自覺地流下了一滴淚水。

經過一次次的暗殺行動，自由人的名號在殺手屆逐漸為人所知。而此時淚七龍派來兩名弟子虎風鈴和王德源，主動聯絡姚龍來香港，一同計畫暗殺季秋堂。

季秋堂這邊，得知有殺手將要暗殺自己，提前聯繫了國際刑警來保護自己。

但姚龍卻在虎風鈴的配合下，以聲東擊西的方式，成功當街刺殺了季秋堂。

然而在姚龍行動之時，卻偶遇了來香港尋找姚龍蹤跡的葉慕美。雖然姚龍戴著面具，但葉還是透過眼神和身材認出了姚龍的身份，並當街喊出姚龍的名字，可對方因失憶而沒有回應。

國際刑警發現疑似認識殺手的葉慕美，于是對其進行審問。

葉慕美為了保護姚龍，否認了自己認識殺手，警方沒有證據，只得將其釋放。

當葉慕美回到住所，遇到了尾隨而來的姚龍的暗殺，因為八百龍組織的一貫原則就是斬草除根。葉慕美再見姚龍，卻沒想到對方已經失去了記憶。

卻不料，季秋堂手底下的殺手們，也一直盯著葉慕美的住所。

等姚龍出現，直接對其開槍。

混戰中，葉慕美替姚龍擋下了子彈，姚龍因此對自己的身份產生了懷疑。

姚龍終于心軟，冒險帶著葉慕美去醫院救治。

另一邊，虎風鈴策劃了教堂刺殺行動，成功暗殺了叛徒花龍二，終于為淚七龍報了仇。

作為花龍二情人的虎江君，決心不惜一切代價找自由人復仇，于是她在葬禮上，勾引了國際刑警隊長新田，以此作為要脅，利用新田的關係網絡去調查自由人的身份。

說回姚龍這邊，替淚七龍完成復仇後，姚龍暫時隱退。

但隨著與葉慕美的相處，讓他逐漸對身份產生懷疑，雖然記憶仍未恢復，卻開始對葉產生好感。

此時虎風鈴收到了指示，想要殺死葉慕美，姚龍因此與她決裂。

姚龍跟隨葉慕美回到了從小長大的地方，姚龍逐漸恢復了一些過去的記憶，然而國際刑警卻找上了他們。對方人多勢眾，姚龍只得帶著葉一起逃亡邊境。

不料在途中，葉慕美落在了虎江君手裡，而她其實一直是淚七龍安排的臥底。此時淚七龍大仇已報，虎江君將葉慕美交給了淚七龍，只是心狠手辣的淚七龍卻反手就殺死了虎江君。

關鍵時刻，虎風鈴念在與姚龍的舊情，主動出手相助，帶他找到了淚七龍的巢穴。

故事至此，這對昔日的師徒終于迎來終極對決，淚七龍武功雖高，但到底拳怕少壯，青出于藍的姚龍最終反殺了淚七龍，並救出了葉慕美。

雖然姚龍的記憶到最後也沒有恢復，但他卻再一次地愛上了葉慕美……

這部《紅場飛龍》雖然沒有得到原著的授權，但其故事框架和人設還是能夠看出原作漫畫的影響，也因此該片的臺灣譯名，直接沿用了原著漫畫的台版譯名：《淚眼煞星》。

影片由新藝城出品，監製是新藝城七怪之一的石天。導演霍耀良則是香港電影圈著名的cult片導演，其代表作是穿越題材的《急凍奇俠》和邱淑貞的《赤裸羔羊》，編劇則是日後TVB的金牌女編劇陳寶華。

以現在的眼光來看，本片的陣容可謂非常豪華。

作為新藝城後期的作品，維持新藝城大片一貫的熱鬧和華麗包裝，除了取材自當紅漫畫外，最大噱頭是華語片首次赴莫斯科取景，當時冷戰剛結束，腦筋動得快的電影人，馬上想到揭開鐵幕的神秘面紗來吸引觀眾。

此片可說是八九十年代港產商業片的集大成者，故事雜糅了武打特技、搞笑場景、愛情浪漫、喜劇元素、黑幫仇殺、槍戰警匪，港片賣座元素可謂應有盡有，務求用娛樂效果打動觀眾。

作為漫改電影，本片對原作漫畫的部分細節還原度很高。

姚龍被洗腦變成一個失去記憶的人渴望自由，背上紋了一條龍，戴上了面具，代號自由人，每殺了一個人他就流下幾滴眼睛，代表著他的善良與無奈，為了自由為了過去的記憶不得不殺人，他只能服從不能背叛。

動作設計方面也很出彩，自由人的每一次殺人以及打鬥別出心裁，用腳代手拿武器成為最佳的殺人方式，還有從空中飛縱旋轉丟出暗器，然後跳走的輕功式離開，都能感受到如行雲流水般的順暢。

但很可惜的是，影片恰恰是因為劇本想要的太多，導致故事混亂，最終淪為了一鍋大雜燴。

電影最明顯的缺點在于兩方面：一是風格割裂嚴重，一方面創作者追求國際化的視野，想要打造一部動作大片，但同時又不可避免地陷入到了新藝城過去的創作老路，仍舊少不了傳統港片的類型元素，如插科打諢的對白和功夫喜劇式的笑料，許冠傑在前半部分的人設也帶點鬼馬的形象，這就顯得原作中的悲情設定很違和突兀。

另一大缺陷則是劇本的混亂，電影時長只有90多分鐘，節奏本身飛快，可因為出場角色眾多，導致故事轉折毫無鋪墊，幾乎每一段都插了打鬥武戲，還要兼顧槍戰、笑料、陰謀，編劇可能也是力有不逮，最終呈現的效果是四六不靠，哪一方面都沒做好。

也因此，《紅場飛龍》上映後反響不佳，之後新藝城又推出了徐克指導的漫改電影《財叔之橫掃千軍》同樣票房慘敗，接連的挫敗，讓新藝城逐漸淡出影壇，曾經在八十年代的輝煌，也就此落下帷幕。

不過，風雲變幻時移世易，《紅場飛龍》因不俗的陣容，如今反而被後人所懷念。