一部電影的成功，總會帶出一個好IP，但續集拍得多了，總逃不出爛尾的宿命。

就比如成龍在20世紀經營的《員警故事》系列，在推出4部經典作品之後，新世紀的兩部續集卻都以失敗收場。

今天小編就與大家聊聊，香港影史上，最經典的六大系列電影的爛尾隕落，以及它們背後的爛尾故事……

一、《黃飛鴻》系列

1991年，徐克與李連杰合作推出《黃飛鴻》系列電影，一連拍出了三部作品，都非常成功，票房分別是2967萬港元、4040萬港元和2746萬港元，李連杰也因此迎來演藝事業新的開始。

在香港，「黃飛鴻」是一個歷史悠久的IP，首部作品《黃飛鴻傳上集之鞭風滅燭》誕生于1949年，40多年間，全港有超過80部「黃飛鴻」電影。

徐克的重啟賦予了這個IP新的內涵，黃飛鴻不再是單純的武林宗師形象，而是放在清末動盪的時代背景中的，心懷救國抱負的有志青年。

《黃飛鴻》講武者末路、列強入侵、底層民眾的淘金夢；

《男兒當自強》講民眾的愚昧、滿清王朝的沒落、革命志士的獻身；

《獅王爭霸》講當權者的閉塞與愚蠢、變革的必然與契機、救國救民之路的探索。

這三部曲的主題，無疑都非常高大上，這也是其能夠獲得成功的原因。

然而到了1993年，這個系列的風格和主題卻發生了根本性改變，導致其在再推出兩部續作之後便草草收場了。

李連杰的離開對于《黃飛鴻》系列是第一層打擊，雖然趙文卓形象和身手都不輸李連杰，但觀眾先入為主，很難再接受完全複製李連杰造型的趙文卓。

換角對電影肯定有很大影響，但《黃飛鴻之四：王者之風》的最大問題，還在于定位和風格上的根本性改變。

徐克本人不導了，他提拔身邊的動作導演元彬來執導這部續作，後者在片中加入了大量密集的武打戲，令整體風格更偏娛樂性，卻失去了前三部曲的厚重感。

《王者之風》最終票房只有1119萬港元，但好歹還有千萬之數，徐克回歸執導的《黃飛鴻之五：龍城殲霸》，卻僅收穫490萬港元票房，輸得沒了脾氣。

原因很簡單，這部電影故事比之前更加天馬行空，強行把黃飛鴻和張保仔捆綁在一起，上演了一出打海盜的鬧劇。

《黃飛鴻》系列前三部曲積累起來的人氣，在李連杰走後，就被趙文卓的兩部續集敗光了。

這個IP至此也宣告徹底爛尾，徐克也只得把剩下的故事，拍成了一部22集的電視劇《黃飛鴻新傳》。至于後來由他監製的《西域雄獅》，已經不是「徐克作品」了。

二、《笑傲江湖》系列

1988年，徐克聯手胡金銓，推出金庸小說改編電影《笑傲江湖》。

雖然兩人在拍攝中途就鬧翻了，胡金銓退出劇組，徐克、李惠民、程小東合力完成電影，這部不完美的作品，最終還是收穫了1605萬港元票房，也算無功無過。

到了1992年，徐克又聯手程小東拍攝《笑傲江湖2：東方不敗》，男主角令狐沖由許冠傑換成了李連杰，但電影真正的主角卻是林青霞飾演的東方不敗。

其身上亦正亦邪的氣質、兇狠毒辣卻又至情至聖的獨特魅力，都令觀眾眼前一亮。

《東方不敗》上映後收穫3446萬港元票房，林青霞由此迎來演藝事業的第二春，香港電影圈也迎來了武俠電影的全面爆發。

1993年全年有33部武俠電影上映，伴隨著這股跟風狂潮的，還有徐克任性胡為的《東方不敗之風雲再起》。

這部續集由程小東、李惠民執導，更像是「東方不敗」的外傳，令狐沖不再出現，東方不敗成了主角。

電影的故事盡顯浮誇和毫無節制，動作編排誇張而缺乏觀賞性，當東方不敗喊出：「你有科學，我有神功」時，連觀眾都意識到這個IP算是玩完了。

徐克因為整個電影市場的跟風與浮躁，不願意眼巴巴看著自己開闢的市場，讓別人把錢賺了，才在倉促之下召回林青霞拍了這部續集。

但電影上映後僅收穫1125萬港元的票房，不到前作的三分之一，著實令人大跌眼鏡。

三、《英雄本色》系列

被徐克玩壞了的IP，其實不只上面兩個，還有吳宇森的經典《英雄本色》。

1986年，吳宇森加盟徐克的電影工作室，徐克把自己籌備多年的專案《英雄本色》交給了他，主角陣容包括剛剛離開邵氏的狄龍、「票房毒藥」周潤發和正從歌壇轉向影壇的張國榮。

吳宇森用這套陣容拍出了一部開啟香港商業片時代的驚世之作，以3465萬港元成績拿下全年票房冠軍的同時，也奠定了自己的暴力美學風格。

由于市場反應極佳，吳宇森在徐克的軟磨硬泡之下只好倉促開發續集，1987年的《英雄本色2》明顯帶著圈錢的意圖。

在吳宇森的掌舵之下，雖然電影的故事難免出現許多漏洞，槍戰場面也有些誇張，卻還是拿下了2273萬港元的票房成績。

看到這個IP仍有開發的前景，徐克又決定拍攝第3集，但吳宇森堅決反對，為此不惜與之翻臉。無奈之下徐克只好自己啃下這塊骨頭。

《英雄本色3：夕陽之歌》主演依然是周潤發，故事卻與前兩集沒有關聯。

徐克花了很多心思，把故事背景放在1975年的南越首都西貢，增加了電影的歷史感。無奈「術業有專攻」，徐克不是拍這類槍戰片的料，電影呈現的效果並不好。

加上觀眾的審美疲勞，電影上映後只拿到1848萬港元票房，海外票房反應也很冷淡，最終難以收回成本。

《英雄本色》其實翻拍自1967年龍剛導演的電影，如今作為香港電影的一個標誌，常被拿來致敬，也曾在2018年被丁晟導演翻拍。

四、《最佳拍檔》系列

新藝城影業的經典，除了《英雄本色》之外，還有《最佳拍檔》系列。

1980年9月，麥嘉、黃百鳴、石天三人利用金公主娛樂的龐大資金支持，創立新藝城影業，旗下集結徐克、施南生、曾志偉、泰迪羅賓四人，合稱「新藝城七怪」。

這七人各有所長，集思廣益，聯手打造了集槍戰、飛車、武打、特技、科幻、冒險、搞笑于一身的動作喜劇電影《最佳拍檔》系列。

從1982年到1984年，其系列前三部曲《光頭神探》、《大顯神通》和《女皇密令》連續3年奪得香港電影本土票房冠軍。

這3部作品皆是由黃百鳴編劇，《光頭神探》和《大顯神通》由曾志偉執導，《女皇密令》的導演是徐克。

但由于利益分配不均，「新藝城七怪」很快就走向解體，曾志偉遠走臺灣拍戲；徐克私下則和金公主達成協議，另起爐灶成立電影工作室。

因此到了1985年，《最佳拍檔》系列並沒有延續勢頭推出第4集，石天拍了一部《恭喜發財》，成績也一般，以1842萬港元票房排在全年票房榜第7位。

到了1986年，麥嘉啟用林嶺東，用自己的班底拍了《最佳拍檔4：千里救差婆》，票房2701萬港元，排進票房榜第3位。

此後連續3年，這個IP都再沒有新作推出，直到1989年，麥嘉決定為這個系列拍攝一部收官之作。

他招回許冠傑，找到劉家良、張國榮、利智、李元霸、李修賢、袁潔瑩、張耀揚、陳雅倫等明星加盟，推出了《最佳拍檔5：兵馬俑風雲》，又叫《新最佳拍檔》。

這部少了張艾嘉，又風格大變的續集最終收穫2003萬港元票房，雖明顯不及前4集，總算為系列劃上句號。

進入90年代之後，新藝城分崩離析，最終走向解體。

黃百鳴竟然在1997年找錢嘉樂拍了一部《最佳拍檔之醉街拍檔》。

這部電影主演雖然有梁朝偉、譚詠麟、鐘麗緹，卻不是原來的主角陣容，只是借了「最佳拍檔」的標籤，票房也只有1075萬港元，成了名副其實的狗尾續貂之作。

五、《古惑仔》系列

1996年，王晶、文雋和劉偉強攜手創立最佳拍檔電影公司，在香港電影市場陷入低谷之時，他們卻接連打造出創造票房佳績的好片。

改編自牛佬同名江湖漫畫的漫改電影《古惑仔》系列就是其中代表作，在1996年僅半年時間接連推出三部曲。

《古惑仔之人在江湖》票房2112萬港元、《古惑仔2之猛龍過江》票房2250萬港元、《古惑仔3之隻手遮天》票房1950萬港元。

這3部作品皆是投資少，拍片週期短，收益快且回報率高，令「最佳拍檔」賺到盆滿缽滿，鄭伊健、陳小春、謝天華等主演也因此成名。

其後在1997年和1998年，劉偉強又先後推出了《97古惑仔戰無不勝》和《98古惑仔之龍爭虎鬥》，票房卻已大不如前，分別是1579萬港元和1288萬港元。

2000年的《勝者為王》表現更加出乎意料，花費巨額投資的這部續，卻僅收穫771萬港元票房，直接將這個系列終結。

這個IP除了正傳之外，也推出了如《古惑仔情義篇之洪興十三妹》、《新古惑仔之少年激鬥篇》、《古惑仔激情篇之洪興大飛哥》和《友情歲月之山雞故事》這樣的外傳作品。

在這5年間，《古惑仔》系列對香港電影圈的影響是巨大的，成功帶起了一波黑幫電影熱潮。

但《古惑仔》系列的負面影響也很大，江湖漫畫在香港市面上非常接地氣，但也因為容易帶壞青少年而一直受到市民抵制，《古惑仔》電影的流行也同樣備受爭議。

電影的主創和主演都要面對著輿論的壓力，鄭伊健和陳小春兩人直到如今都不願意再提起這個系列電影。

也許網友們會認為，《古惑仔》系列沒有再拍下去，也是因為題材敏感，小編可以很肯定地說，這是不可能的。

一個電影IP一旦成功了，就覺得會被不斷開發利用，直到榨幹剩餘價值。

而《古惑仔》系列的終結並不是因為受到外力的干擾，而是劉偉強拍不下去了。

編劇文雋並沒有深入瞭解《古惑仔》漫畫，在前三部曲之後，故事就偏離了漫畫。

其中如蔣天生、蘇阿細、駱駝、烏鴉、雷耀揚這些漫畫中的重要人物都提前領了便當，文雋的智商又不如牛佬，後面的續集故事越來越編不下去了。

電影中出現的司徒浩南、雷複轟、草刈一雄、草刈朗等人物都是電影的原創，相較于來自漫畫的靚坤、烏鴉、雷耀揚、笑面虎，這些人物的塑造也並不出色。

正是因為「江郎才盡」，在《勝者為王》票房失利之後，這個系列也順理成章地結束了。

六、《員警故事》系列

再回到我們開頭提到的《員警故事》系列，正是這個系列，讓成龍成為嘉禾的頂樑柱。

從1985年到1996年，《員警故事》系列四部曲皆取得票房佳績，《員警故事4：簡單任務》更以5752萬港元票房成績，成為20世紀香港本土票房之冠。

但其後香港經歷亞洲金融危機的洗禮，電影業也一蹶不振，嘉禾在歷經動盪之後，最終在2007年被上海橙天娛樂收購。

成龍于2001年推出《特務迷城》，遭遇票房大敗之後也離開了嘉禾，轉投英皇去了。《員警故事》系列也隨著嘉禾的沒落而終結。

2004年，從好萊塢回到香港的成龍決定拍攝《新員警故事》，英皇為其準備了8000萬港元（1030萬美元）的巨額投資。

因沒有《員警故事》系列的版權，電影雖仍用「員警故事」的片名，卻並非《員警故事》系列的續集，片中主角也不叫「陳家駒」，而是叫「陳國榮」。

因其風格大變，故事又漏洞太多，片中動作場面雖然依舊強大，卻難以被觀眾接受。

電影在香港票房2111萬港元，內地票房4300萬人民幣，全球總票房871萬美元，折合6752萬港元，距離8000萬港元的投資差距還很大。

2013年，成龍又和導演丁晟合作，推出了《員警故事2013》。

這一次他卻保守了，電影既沒有什麼大場面，也沒有大型的動作鏡頭。除了開頭一小部分劇情之外，全片都悶在一個室內空間中展開，氣氛壓抑，故事也非常沉悶，導致觀眾一片惡評，豆瓣評分僅有5.8分。

在成龍未來的片單中，還有《員警故事2022》，真希望他能夠認真打造，不要再毀自己的經典了。

上面提到的這6大系列，都是香港電影輝煌時期最具代表性的IP，它們的興衰都伴隨著其主角陣容的變動、電影風格的改變、以及所屬公司的倒閉消亡。

與之同時期，雖然還有很多經典的系列電影，但都沒有達到這6個系列的水準。

如《五福星》系列主角陣容都沒有統一過；《富貴逼人》系列在推出三部曲之後也後繼乏力；《開心鬼》系列、《僵屍先生》系列、《陰陽路》系列這些都爛尾嚴重。

這些形形色色的系列電影，見證了香港電影的崛起與沒落。

小編覺得最為可惜的是《員警故事》系列，我們終于沒能看到「陳家駒」換上洋紫荊花警帽的樣子。

相比之下，葉偉信、甄子丹在新世紀推出的《葉問》系列，在2019年能夠看到《葉問4：完結篇》的完美收官，實在是非常幸運的事。